Использование образной составляющей музыкального произведения в качестве творческого источника при проектировании одежды

Дата: 20.11.2011 г. Автор: Савельева Ирина Николаевна
]]>Печать]]> E-mail
(1 Голос)

Коллекции моделей одежды разрабатываются на основе использования определённого материала или творческого источника. Так, в качестве творческого источника может быть взят народный или исторический костюм, произведения декоративно-прикладного искусства и народного творчества, произведения различных видов и жанров искусства, архитектуры, литературы, дизайна, мотивы живой и неживой природы, образная интерпретация различных событий, явлений, человеческих настроений. Творческим источником может являться и музыка, как один из самых эмоционально богатых видов искусства.

Порой музыка как бы приобретает свойства живописи, только пишет она не красками, а звуками. Семь нот – семь цветов радуги. Композитор, как и художник, выбирает звуки различной окраски (тембра), смешивает и сочетает их, чтоб полнее и ярче отобразить задуманную картину. Музыка, как и цвет, влияет на чувства человека, его эмоциональное состояние.

Цвет – мощное выразительное средство. Он, как и музыка, может дать чувству определённую направленность. Сложившиеся знания о цветах, физической природе их взаимодействия и воздействия на зрителя систематизированы учёными и художниками.

Немаловажное значение при разработке коллекций моделей одежды имеет цветовое решение.

Первый художественный эксперимент синтеза света и музыки был проведён в начале ХХ века. Впервые в музыкальной практике А.Н. Скрябиным была введена в симфоническую поэму «Прометей» партия света. Эффекты цветомузыки сегодня широко используются в оформлении театрализованных зрелищ, концертов, различных шоу. Современные электронно-вычислительные машины, считывая цифровую запись музыкального произведения с лазерных дисков, рисуют на экране дисплея цветные узоры. Симбиоз компьютерной техники и цветомузыки привел к тому, что уже сегодня мы говорим о зарождении нового направления искусства.

Цвет является средством усиления воздействия музыки на чувства и эмоции человека. В этом случае он рассматривается как производное от музыки. Кратко выразить суть цветомузыки можно схемой «музыка-цвет». А если продолжить эту схему ещё одним составляющим: «музыка-цвет-костюм» и использовать скрябинские идеи в процессе разработки цветовых гамм коллекций моделей одежды?

Основной целью данной работы является использование при разработке коллекций женской одежды цветовых ассоциаций, вызываемых музыкой, как творческим источником.

Для достижения этой цели был поставлен ряд задач: обзор литературы и иллюстративного материала, выбор музыкального творческого источника, определение методики исследования мнений респондентов в отношении музыкальных ассоциаций, проведение экспериментов и обработка их результатов, выявление ведущей цветовой гаммы, соответствующей творческому источнику, определение аспектов использования музыкального творческого источника для разработки коллекции одежды и её осуществление.

Конечно, использование музыки как творческого источника не ново, но построение цветовой гаммы коллекции на основе определённого музыкального произведения ранее не осуществлялось. Также, на взгляд автора, интересны цветомузыкальные ассоциации, возникающие у женщин с различным типом темперамента, социальным положением, цветовым тоном образа, предпочтениями в музыке, цвете и т.п.

Существует ли какая-нибудь взаимосвязь между перечисленными факторами и восприятием музыки в цвете? Подобные вопросы также ранее не ставились. Гипотетически чувственно музыка воспринимается каждым человеком по-своему, соответственно будут различны и цветовые ассоциации, вызываемые ею. Но насколько различны и так ли уж различны? Существует ли какая-то закономерность в восприятии музыки и цвета? Выявление этих закономерностей и взаимосвязей возможно позволят наметить пути их применения в дальнейших разработках новых коллекций женской одежды

В обзоре литературы были проанализированы следующие группы вопросов: понятие звука, музыки, цвета и их характеристики; физиологическое, эмоционально-психологическое восприятие цвета; систематизация цветовых тонов, гармоничные сочетания хроматических и ахроматических цветов; понятие тёплых и холодных цветов, цвета и формы; зависимость цветовых решений костюма от внешнего и внутреннего образа человека, основные этапы развития цветомузыки.

В соответствии с этими группами вопросов подразделились и труды таких авторов как М. Исачёв, Р.М. Фрумкина, Р. Арнхейм, Л.В. Землянухина, В.М. Блейхер, А. Стацевич и др.

При выборе из всего богатейшего наследия музыки конкретного музыкального произведения в качестве творческого источника при разработке коллекции женской одежды учитывались следующие условия:

  • личные симпатии автора работы к данному музыкальному произведению, которые необходимы для создания творческой атмосферы в работе над коллекцией;
  • общеизвестность, популярность выбираемого в качестве музыкального творческого источника произведения. Респонденты должны иметь представление о музыкальном материале, с которым предстоит работать, он должен быть «на слуху», так как это позволит им легче ориентироваться в задаче, поставленной перед ними;
  • симпатия респондентов к выбираемому творческому источнику. Это условие диктуется необходимостью создания положительных эмоций у респондента при прослушивании музыкального произведения, нельзя чтобы музыка раздражала, не нравилась, так как это привело бы к получению «нечистых» результатов эксперимента или вовсе отказу от предлагаемой респонденту задачи;
  • определённая «сезонность» в ассоциациях при прослушивании музыкального произведения обуславливается желанием в данном случае разработать коллекцию летней женской одежды. Музыкальное произведение должно в данном случае вызывать ассоциации с летом, теплом, солнцем, цветущей природой;
  • определённые конфекционные ассоциации, вызываемые этим музыкальнм источником, то есть: ассоциации с лёгкими летними тканями, дающими ощущение прохлады и свежести летним днем и создающими комфортное состояние при ношении одежды из них;
  • непродолжительность по времени звучания. Это определяется минимизацией времени опроса респондента, как одного из требований при проведении анкетирования.
  • прежде всего, при выборе музыкального творческого источника ставилась задача определить наиболее предпочтительные стилевые направления музыки. В результате анализа существующих ныне стилевых направлений, была выбрана классическая музыка как образец выдающегося, общепризнанного, имеющего непреходящую ценность для национальной и мировой культуры.

Проведя предварительный опрос двадцати респондентов, о наиболее известных и любимых ими произведениях классической музыки, был выявлен ряд произведений, называемых чаще других. Как наиболее полно отвечающий поставленным условиям, из выявленного ряда был выбран «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского. Бессмертное творение великого русского композитора вызывает ощущение лета, воздушности, красоты распускающихся цветов, ассоциируется с лёгкими, струящимися прозрачными и полупрозрачными тканями. Выполняется и последнее условие, время звучания «Вальса цветов» составляет всего 5 минут.

«Вальс цветов» написан в простой трёхчастной форме с вступлением. Это произведение гомофонно-гармонического склада во вступлении и первой части вальса мелодию ведут: голос солирующего инструмента (арфы, кларнета) и голоса группы инструментов (медных духовых); во второй части мелодию подхватывает скрипичная группа, а в третьей – подключается весь оркестр. Мелодическая линия претерпевает изменения от спокойного созерцательного характера во вступлении и первой части до торжественного , парадного, утверждающего – в третьей части. Трёхдольный размер, темп вальса сохраняются на протяжении всего произведения.

Динамическое развитие «Вальса цветов» происходит от пианиссимо до фортиссимо, но в каждой из частей неравномерно, неодинаково. Вступление построено на мотивах основной темы первой части. Светлый образ в музыке достигается благодаря сопоставлению голосов медных духовых инструментов оркестра и солирующей арфы. Арпеджированные аккорды арфы предваряют начало первой части.

Для получения исходной информации для проектирования одежды проводился анкетный опрос индивидуально с каждым из респондентов. Ответы на вопросы и задания анкеты занимали от 20 до 25 минут. Анкета состояла из 3-х частей: введения, сбора сведений об опрашиваемом и практической части.

В вводной части анкетного опроса проводилась беседа с респондентом, в которой раскрывалась сущность и цель вопросов, а также адресность его результатов.

Следующая часть анкеты содержала ряд вопросов, ответы на которые давали сведения об опрашиваемых: паспортные, социально-демографические, антропометрические и психологические данные; предпочтения в цвете, музыке и литературе (например, профессиональный состав выборки, уровень образования, трудовая занятость, типы темперамента, телосложение, формы тела, цветовой тон образа и т.д.).

В практической части опроса респондентам предлагалось нанести на бумагу акварельными красками пятна, соответствующие цветовым ощущениям, которые возникают у опрашиваемого во время звучания выбранного музыкального источника. Процесс нанесения цветовых пятен проходил при воспроизведении звуковой записи «Вальса цветов».

Анкетирование проводилось среди женщин первого периода зрелого возраста, т.е. от 21 до 35 лет, живущих в военном городке таманской дивизии. Объём выборки, определённый с помощью коэффициента Стьюдента составил 50 человек.

На основе результатов анализа данных, полученных при цветомузыкальном эксперименте можно заключить следующее:

  • цветовая гамма, получившаяся у холериков и сангвиников, наиболее яркая, содержит небольшое количество пастельных тонов; у меланхоликов же замечена склонность к размытым, разбелённым цветам, у них получилась самая широкая гамма пастельных тонов; в цветовой гамме флегматиков преобладают приглушённые тона, практически отсутствуют пастельные и чистые цвета, много оттенков коричневого;
  • в той или иной мере чётко, но все женщины повторили динамическое развитие музыки в своих цветовых ассоциациях. Начало – спокойными пастельными тонами с возрастанием яркости и насыщенности цветов к финалу, наиболее яркие «агрессивные» (красный, бордовый, чёрный) – в третьей части вальса;
  • отмечено преобладание холодных цветов в начале цветовой гаммы, увеличение количества тёплых тонов по мере сюжетного развития вальса и, наконец, большинство тёплых (горячих) цветов в конце цветовой гаммы;
  • прослеживается ведущая цветовая гамма при прослушивании вступительной части – розовый, светло-оранжевый, лимонно-жёлтый, жёлтый; первой части – малиновый, оранжевый, голубой, зелёный; второй части – золотистый жёлтый, жёлто-коричневый, зелёный, фиолетовый; третьей части – красный, бордовый, зелёный, чёрный;
  • замечена зависимость цветового восприятия музыки респондента от его излюбленной цветовой гаммы, преобладание любимых цветов опрашиваемых в их цветомузыкальных ассоциациях, но в разумных пределах. Чем шире гамма излюбленных цветов, тем более развернута ассоциативная цветовая гамма;
  • шире и богаче цветовая гамма, получившаяся при прослушивании «Вальса цветов» у женщин с высшим образованием, они использовали более сложные цвета, смелее и увереннее смешивая краски. У женщин со средним специальным и средним образованием в цветовой гамме преобладают чистые «открытые» цвета;
  • наиболее «агрессивная» цветовая гамма получилась у женщин, отдающих предпочтение рок-музыке, более мягкие тона – у отдающих предпочтение легкой, лиричной музыке;
  • зависимости цветомузыкальных ассоциаций от наличия музыкального образования, типа телосложения и состава семьи не выявлено.

Анализируя результаты третьей части анкетного опроса, в которой определялись цветомузыкальные ассоциации респондентов и музыкальный творческий источник, с точки зрения его образности, эмоционального содержания, а также его формы, гармоничного склада, ритма (музыкального размера), темпа, тональности, типа и тембра инструментов, используемых в оркестре, можно заключить следующее: светлота цвета зависит от высоты звука, то есть чем выше звук, тем более светлый оттенок ассоциативного цвета, и наоборот, чем ниже звук, тем темнее цвет. Таким образом, чем шире диапазон звучания у инструмента, тем более широкая светлотная гамма цветовых ассоциаций, вызываемых его звучанием. Кроме того, светлота в большой степени зависит и от силы звучания. Одна и та же нота, сыгранная тише или громче, даёт цветовую ассоциацию с более светлым или тёмным тоном, то есть чем тише звук, тем светлее цвет, и наоборот, чем громче звук, тем темнее цвет.

Таким образом, очевидно, что светлота есть функция от силы звука и частоты звуковой волны .

Между силой звука, частотой звуковой волны и светлотой звукового тона существует прямо-обратная зависимость, что подтверждается проведённым экспериментом, то есть чем выше звук (больше частота звуковой волны) и меньше сила звучания (громкость), тем светлее тон. То есть при максимальной частоте звуковой волны параметр «светлота» принимает максимальное значение, и наоборот, при минимальной частоте звуковой волны и максимальной силе звучания светлота тона минимальная. При этом нельзя забывать о пороге слышимости и пороге зрительного восприятия, обусловленных особенностями человеческого организма, то есть мы видим и слышим только определённую часть из всего диапазона излучаемых волн, что так же важно для определения начала координат при построении графиков.

При изменении только одной из величин, например, силы звука, и остающейся неизменной другой, например, частоты звуковой волны, светлота тона изменяется меньше, что ещё раз доказывает очевидность зависимости светлоты цветового тона от двух параметров: частоты звуковой волны (прямо пропорциональная зависимость) и силы звука (обратно пропорциональная зависимость).

Цветовой тон зависит от типа инструмента, материала, из которого он изготовлен, способа извлечения звука. Струнные смычковые инструменты дают ассоциацию с холодной цветовой гаммой: от пастельных жёлто-зелёных, голубых цветов, до насыщенных и приглушённых тонов этих же цветов и фиолетового. Цветовая гамма очень широка.

Струнные щипковые инструменты ассоциируются с тёплой «осенней» гаммой: от бледно-жёлтого к оранжевому, золотисто-коричневого до оранжево-коричневого. Эта цветовая гамма гораздо уже цветовой гаммы струнных смычковых инструментов.

Ударно-клавишные струнные инструменты вызывают ассоциацию с тёплыми тонами: от бледно-розового к красному, бордовому, красно-коричневому. В цветовой гамме преобладают чистые цвета.

Медные духовые инструменты также дают ощущение тёплой цветовой гаммы: от алого до красно-коричневого. Гамма пастельных тонов узка, цвета в гамме чистые, насыщенные.

Цветовая гамма деревянных духовых инструментов очень схожа с цветовой гаммой щипковых струнных инструментов, но несколько темнее, она как бы сдвинута в сторону более тёмных тонов, то есть самый светлый тон в цветовой гамме деревянных духовых инструментов темнее аналогично расположенного тона в гамме щипковых струнных инструментов. Также и предельно тёмные цвета этих гамм – самые тёмные в гамме щипковых струнных светлее самого тёмного в цветовой гамме деревянных духовых инструментов.

Похожи и ассоциативные цветовые гаммы струнных ударно-клавишных инструментов с проскакивающими язычками. Но цвета второй мягче, приглушённее, наблюдается переход цветов от оранжевого, светло-коричневого к красно- и тёмно-коричневому, вплоть до фиолетового-чёрного.

Цветовая гамма ударных инструментов с кожаной мембраной состоит в основном из ахроматических цветов: оттенки серого, чёрный. Хроматические цвета представлены грязно-бордовым и грязно-фиолетовыми цветами. Цветовая гамма одна из самых узких, отсутствуют пастельные тона.

Самозвучащие музыкальные инструменты ассоциируются с блестящими цветами: серебристым и золотистым. Эта цветовая гамма самая узкая.

На протяжении звучания всего произведения происходит переплетение двух тем, двух образов: восходящего солнца и пробуждающейся природы. Каждая из этих тем представлена в оркестре группой инструментов. Так, с образа восходящего светила начинается «Вальс цветов», во вступлении эту тему ведут группы медных инструментов (утренняя заря) и солирующая арфа (первые лучи солнца). В первой части вальса образ светила представлен только группой медных духовых инструментов, а уже во второй части ведет группа виолончелей, в третьей же части образ представлен звучанием медных духовых инструментов на фоне пения виолончелей, с подключением к финалу и группы ударных инструментов и всего оркестра. Динамическое развитие темы также претерпевает изменения. Во вступлении тема солнца звучит тихо, спокойно, как в первой части вальса, громче – во второй части и очень громко в финале.

Вторая тема – тема пробуждающейся природы появляется в первой части. Она представлена голосом солирующего кларнета, который позже сменяется звучанием скрипок. Во второй части этот образ представляется попеременно пением флейты и скрипичной группы. В третьей же части ведёт скрипичная группа, флейта отступает несколько на задний план. В конце третьей части обе темы как бы сливаются и поют славу новому летнему дню. Динамическое развитие музыкальной темы пробуждающейся природы неравномерно на протяжении всего звучания вальса. Так, в первой и третьей частях вальса динамическое развитие происходит плавно, волнообразно, выделяется по два пика громкого звучания в каждой из этих частей. Вторая часть характеризуется тихим (пиано) звучанием инструментов в начале и резким изменением динамики до двойного форте в конце.

Таким образом была получена итоговая ассоциативная цветовая гамма – образ «Вальса цветов»

В результате проведённой работы были определены аспекты использования музыкального творческого источника для разработки коллекции одежды. Музыка – неисчерпаемый источник вдохновения для художников, дизайнеров, конструкторов. Эмоциональное содержание музыкального произведения определяет образ созданной коллекции в целом, а также каждой модели коллекции в отдельности. Гармоничное построение музыкального произведения, его ритм, мелодия, темп, динамика, регистр звучания и тембр используемых инструментов накладывают отпечаток на композиционное строение костюма, его цветовое решение.

Эмоциональное восприятие музыки открывает широкие возможности для создания художественного образа в проектировании костюма, а применение знаний музыкальной грамоты позволит более тонко, грамотно, по законам нюанса, строить композиционные решения коллекции.

Таким образом, можно наметить следующие аспекты использования музыкального творческого источника в разработке коллекции одежды.

  1. Стилевое решение моделей одежды ассоциативно определяется стилем, жанром, мелодией, ритмом выбранного в качестве творческого источника музыкального произведения.
  2. Форма, силуэт костюма как бы диктуется тембром звучания, ритмом и темпом музыки.
  3. Характер, направление линий и, как следствие, статичность или динамичность моделей являются ответом на лад, темп, ритм, характер мелодии музыкального произведения.
  4. Ритм композиционных членений и отделки моделей коллекции, разрабатываемой на основе музыкального творческого источника, зависит от темпа, ритма, динамики развития музыки.
  5. Пропорции элементов композиции определяются темпом, гармоническим складом музыкального источника.
  6. Ткань, её фактура, пластичность, драпируемость, лёгкость диктуется характером мелодии, ладовым построением, тональностью, темпом музыкального произведения, тембром используемых инструментов.
  7. Рисунок ткани, её расцветка зависят от мелодии, ритма, темпа, тональности музыки.
  8. Цветовая гамма коллекции моделей одежды ассоциативно определяется тональностью, динамикой развития, гармоническим складом, ладовым построением музыкального источника, тембром используемых инструментов.
  9. Цветовые сочетания в отдельно взятой модели коллекции определяются аналогично принципам, заложенным в проектирование коллекции.

Даже один из этих аспектов может быть положен в основу разработки коллекции. Привлечение различного числа и всевозможных сочетаний перечисленных выше аспектов к работе над коллекцией существенно расширяет возможности дизайнера, художника-модельера, конструктора в образном решении коллекции.

Выявив, какое влияние музыка оказывает на костюм, правомерно будет перефразировать известное изречение «скажи мне какую музыку ты слушаешь, и я скажу, какую одежду ты предпочитаешь». То есть по предпочтению в музыке можно судить о предпочтении в одежде. Эта зависимость может быть использована в изготовлении одежды по индивидуальным заказам.

На основе полученных экспериментальных данных была разработана коллекция женской летней одежды, адресно ориентированная узкосложенным потребителям холерического типа темперамента с размерными характеристиками 158-88-96.

Модели платьев, предложенных в коллекции, рекомендуются также женщинам среднесложенным, среднего и высокого роста со средним или нижним типом телосложения в фас и равновесного или лардотического типа телосложения в профиль и со стороны спины.

Проведённая работа показала возможности использования при проектировании костюма такого интереснейшего творческого источника как музыкальное произведение. Осуществлена попытка расшифровки и объяснения образных ассоциаций, что может быть широко использовании специалистами в научной, творческой и проектной деятельности.

Савельева И.Н. Использование образной составляющей музыкального произведения
в качестве творческого источника при проектировании одежды//
Имиджелогия-2005: феноменология, теория, практика. Материалы Третьего международного симпозиума/
под ред. Е.А.Петровой – М.: РИЦ АИМ, 2005. – с.334-339
www.academim.org

Об авторе:
Ирина Николаевна Савельева – доктор искусствоведения, кандидат технических наук, профессор Российского заочного института текстильной и лёгкой промышленности, член Союза дизайнеров России. За вклад в развитие и сохранение отечественной культуры награждена Золотой Пушкинской медалью. Исследователь собирательного русского национального имиджа, выраженного в костюме. Специалист, чьи интересы сосредоточены в области инженерного и художественного проектирования одежды, гармонизации в системе «человек-вещь-среда».

 



Ваше мнение

Что для вас имидж?

портал ci-journal.ru